Encontrar a un escritor que se considere sinceramente justificado con el placer de la escritura, del oficio diario de escribir y de hallar, escribiendo, iluminaciones que lleguen a apasionarlo sin más oscuras y bastardas pretensiones, es algo muy extraño en los tiempos que corren para la poesía española. Este es el caso de Luis Feria.

Los diversos comentaristas que han saludado la aparición de sus últimos libros, después de varios años de silencioso laborar, han subrayado su tenaz, y hasta terca, independencia frente a grupos generacionales y frente a los poderes fáticos de la literatura (...).

No han visto, sin embargo, que la de Luis Feria es - dentro de su generación: la muy celebrada generación del 50 - la voz más singular, por original y por resistente a unos esquemas que, en tanto fórmulas, los otros poetas de su edad han convertido, con rarísimas excepciones, en fácil y falso estereotipo de ese grupo generacional.

Fantasmas y tulipanes, obra de Rafael Arozarena (Santa Cruz de Tenerife, 1923), Premio Canarias de Literatura, poeta (Alto crecen los cardos, El ómnibus pintado con cerezas y Desfile otoñal de los obispos licenciosos) y novelista (Mararía, Cerveza de grano rojo y La garza y la violeta) ha sido traducido al inglés, italiano y alemán.

Fantasmas y tulipanes presenta las aventuras de un muchacho de catorce años en la extraña ciudad de Wake, un pueblo surgido en Canarias como consecuencia del naufragio de un misterioso barco holandés.
A partir de 14 años.

De "El sacrificio", de Roberto A. Cabrera, décimo segunda entrega de la colección del Aula de Arte y Publicaciones de la Biblioteca de Icod, se imprimieron 140 ejemplares numerados.

El viento, el sol y el fuego de Lanzarote. Una mujer atraviesa el pueblo en sombras. Es María, a quien llaman Mararía. Mujer, amante o bruja, pero ante todo mito. Rafael Arozarena construye en Mararía - pieza maestra en la que se conjugan sabiamente realidad y poesía, magia y cotidianeidad - un símbolo de purificación y de autodestrucción.

Ahora, es siempre el final. - Mirada, abrazo, gesto - Comienza el lento aprendizaje del silencio.

Cuando un poeta llega a dar su vida en las luchas políticas, la inmediata posteridad suele explicablemente dramatizar el holocausto, poniendo el acento en la zona más grave y riesgosa de su compromiso, y a veces (pero no siempre) en el nivel más profundo de indagación artística. En España fue el caso de Miguel Hernández y García Lorca; en América Latina, el de Otto René Castillo, Ibero Gutiérrez, Javier Heraud, Ricardo Morales, Leonel Rugama, Francisco Urondo y también Roque Dalton.

Sin embargo, ese justo rescate de una actitud coherente y valerosa, corre el riesgo, sobre todo en este último caso, de opacar otro rasgo primordial, por cierto no tan frecuente en la poesía latino-americana; el ejercicio del humor. En el caso de Roque Dalton, más que hablar de humor en poesía, habría que hablar de humor poético. En poetas como Huerta o Nazoa es dable detectar el humor casi en estado de pureza, y debe reconocerse que esa limpidez consolida su eficacia y ayuda grandemente a que el lector asimile o adivine el contexto poético que rodea aquel chispazo. Roque en cambio elabora poéticamente el humor; lo convierte en poesía antes de soltarlo sobre la página.

Desde su primer libro, La ventana enel rostro, habla de "los pobres que basta la risa confundimos / y a quienes la alegría se de lágrimas". Y allí también admite: "Está uno y su cara. Uno y su cara / de santón farsante". Este poeta, que en el trato personal era un fabuloso narrador de chistes (los coleccionaba, casi como un filatélico), nunca llevó a su poesía la broma en bruto, sino la metáfora humorística, que por cierto no siempre era sencilla o fácilmente asimilable, ya que por lo común estaba rodeada de resonancias culturales. Cuando menciona, por ejemplo, que "las hojas se secaron entre las obras de Dipling" o en el brevísimo "Después de la bomba atómica", cuando se pregunta: "Polvo serán, mas ¿polvo enamorado?", el humor se da en un ámbito de cultura, sin el cual perdería su efecto.

Aún reconociendo la puntería humorística de Roque, hay que señalar que no todo su humor es festejable. A veces nos propina un fustazo de ironía y la sorpresa no nos deja espacio para la risa. En más de una ocasión (incluso en un largo reportaje que le hice en 1969) Roque ha reconocido sus lazos con el fútbol, el tango, el lunfardo y el humor rioplatenses. Fundamentalmente este último ha dejado indudable huella en sus poemas. Mario Benedetti